“It could be VOGUE…”
// Juni 22nd, 2010 // 6 Comments » // Fotografieren, Modeln
Es ist eine der teureren Zeitschriften am Kiosk und überhaupt, sie am Kiosk zu kaufen ist schon fast profan. Mit ihr unter dem Arm fühlt man sich mondän, elegant und gehoben, als hätte man sie auf dem Flughafen oder zumindest im internationale Presse-Laden eines großen Bahnhofs erworben. Aber es gibt noch ein weitaus erhebenderes Gefühl, als mit der Vogue lässig in eine Damenhandtasche, von der der Unkundige hoffentlich annehmen mag, sie war so teuer wie eines der zahlreichen „Sex and the City“-Accessoires, und den Fast-Manolos an den Füßen durch die Straße zu spazieren: In der Vogue zu sein. Oder zumindest so tun als ob.
Genau das ist der Stil, den die Modelle heute nachfragen, zumindest jene, die von Figur und Gesicht noch eine entfernte Ähnlichkeit mit dem typischen Vogue-Modellen haben. Der Fotograf blättert die Zeitschrift durch und sucht sich jene Bildstrecken aus, die keinen Palast als Location erfordern und kein 500-Dollar-Styling, und alle Beteiligten hoffen, dass vogue-ähnliche Bilder auch mit dem H&M-Kleid funktionieren mögen. Im Notfall gibt es zwei Rettungsmöglichkeiten: Mach das Bild schwarz-weiß und lege Text darüber. Am besten etwas auf Französisch mit vielen accent aigu und accent grave, damit es auch der Unkundige mitbekommt, dass nicht „Eleganz“, sondern „élégance“ gemeint ist. „Nummer sicher“ wäre, einfach den Text aus einer veralteten Vogue-Ausgabe abzuschreiben – die wissen sicher schon, was sie zu sagen haben. Und eigentlich wird es auch keiner lesen – das Textelement dient nur als Verschönerung gleich einem Schnörkel und als Qualitätsmerkmal wie ein Stempel.
Doch welches Foto hat einen solchen Qualitätsstempel verdient? Erstaunliches tut sich auf: Denn viele jener Bilder wirken wie Schnappschüsse aus der Hüfte. Man sieht Bilder mit starken Überbelichtungen, Verwacklungen, Bildausschnitte, die Finger abschneiden oder Füsse und dicke Schlagschatten. Auch auf Seite der Modelle findet man Nachlässigkeiten: Sie stehen wie gelangweilt gegen Wände gelehnt, schauen unwillig in die Kamera, ziehen die Schultern nach vorne – wer freundliches Lächeln und „Bauch-rein, Brust-raus“ erwartet, wird erstaunt sein. Manche der Posen treiben das Relaxt-Gelangweilte noch auf die Spitze, so dass in der Entspannung wieder Spannung entsteht: Extreme Verrenkungen, krasse Rundrücken, krank wirkende Posen passend zu den Gerippen, die sie präsentieren.
Warum konnte dieser Stil erfolgreich werden? Würde man bei einem Urlaubsknipsbild oder einem Privatkundenshooting so ein Bild abliefern – eine Frau lehnt mit den Schultern gegen eine Wand, die Beine weiter vorne auf den Boden, Blick mit leicht zusammengezogenen Augenbrauen und vorgeschobenem Kinn unwirsch in die Kamera, dicker Schlagschatten, Kopf und Hand angeschnitten – gäb es vermutlich eher enttäuschte Blicke als Lob. Doch genau darin liegt die Ursache für den Vogue-Stil: Dieser Stil soll das Model nicht „nett“, „sympathisch“ oder „hübsch“ aussehen lassen, sondern sich von genau dem abheben. „Eure Regeln von Symmetrie, Schönheit und Stil haben wir nicht nötig“ kommuniziert der Vogue-Stil. Der Fotograf schert sich nicht um die Regeln des Hobbyknipsers, und das Model braucht sich nicht die Mühe geben, sich anständig hinzustellen. In der Vogue oder in den aufwändigeren Produktionen anderer Fotografen wirkt das Model nicht selten, als wenn sie zufällig in einem skurrilen Designerkostüm – völlig untragbar im Alltag versteht sich – gelandet sei, fast wie eine leicht trotzige und selbstbewusste Prinzessin. Günstigere Produktionen wählen oft einfache Outfits wie Leggins und T-Shirt, dazu hat das Model noch Balloons in der Hand, eine Katzenohrenhaarreifen auf dem Kopf oder weit ausladenden Tüll auf den Schultern – Accessoires, die das Outfit „unnormal“ wirken lassen, die klar kommunizieren „das ist eben kein anspruchsloser Schnappschuss“, Accessoires, die manchmal sogar etwas psycho wirken wie kleine Spleens oder Überreste einer Champagnerparty am Vorabend. Als Hintergrund dient dann z.B. eine Betonwand, eine Steingrube, ein Hafengelände oder eine Studioleinwand. Locations, die kühl und ungemütlich wirken, verstärken noch den Kontrast zur Schnappschussidylle.
Auch das Make-Up ignoriert Übliches: Die Betonung der Lippen oder der Augen sind in vielen Kulturen typische Schminkstile, vielleicht sogar mit biologischer Verankerung um den männlichen Gegenüber zu suggerieren, dass die Dame jung und gesund ist. Nun sind es die Augenbrauen, die plötzlich dick und blockartig geschminkt werden, die Haut wirkt porzellanig, fast schon zerbrechlich, die Haare wild toupiert. Rouge und Lippenstift bedienen sich oft ungewohnten Farben und Formen.
Diese Optik ist eine neue Art der Arroganz, nicht mehr das Aufrechte, Formelle ist arrogant, denn das kann jeder normal Berufstätige. Arrogant und überlegen wird das Gegenteil. Damit das funktioniert, damit das Bild erkannt wird als Vogue-Stil und nicht als schlechte Aufnahme disqualifiziert wird, braucht es Extreme, krassere, kranke Posen, skurrile Accessoires, grandios opulente oder sehr ungemütliche oder kalte Locations. Das Model kommuniziert seine Überlegenheit gegenüber all den Schnappschuss-Fotografien, aber auch gegenüber all denen, die es nötig haben, sich extra in Pose zu schmeißen, extra nett von billigen Zeitschriften wie der TV-Spielfilm zu lächeln, es ist auch überlegen gegenüber allem Pomp und Chic, der ihm geboten wird, es interessiert sie nicht, ob in einem Schloss oder auf einem Schrottplatz geshootet wird, und auch nicht, ob der typische Normal-Mann sie als attraktives, sympathisches, gesundes und letztlich fortpflanzungsfähiges Geschöpf wahrnimmt. Ein Forum zur Dokumentation dieses Nicht-Interesses bieten zahlreiche Communities im Internet – und da wird es dann sehr interessant, wer es am besten kann. Längst geht es nicht mehr darum, wer es wirklich zu einem guten Job geschafft hat – viele würden auch zahlen, um in der Vogue veröffentlichen zu dürfen, Status hat Kommerz längst abgelöst. Und so lange man nicht in der Vogue ist, kann man zumindest so tun als ob: kranke Pose, Leggins, T-Shirt und Luftballons, arrogant-gelangweilter Blick, Textelement und Schwarz-Weiß …
… und ja, Vogue-Stil gefällt mir gelegentlich und ist ein verhältnismäßig schneller Bearbeitungsstil, der auch nicht so berauschende Bilder retten kann 
(wofür die nachfolgenden Bilder selbstverständlich keine Beispiele sein sollen 
modelle: ophelia’s overdose, sarah-joelle, jenny, eva, filiz I styling: opehlia’s overdose, sayuri, angel I bea: jamari, imre fejes I support: eddy art, oliver meyer
Die “Sayuri-Week” bei meinem geschätzten Kollegen Olli Meyer ist nun schon eine Weile her, aber noch lange sind nicht alle Bilder verarbeitet!
Latex in skurrilen Formen – einen Hauch futuristisch, einen Hauch Barock – hat Tatjana Warnecke in einer neuen Kollektion verwirklicht. Dazu das perfekte Model für außergewöhnliche Themen, Ophelia’s Overdose, Herbs chices Studio und Herbs und Ammaru’s Support – auf diese Weise entstanden die Bilder dieser neuen Serie.
Ich habe schon alles erlebt, Modelle, die mit einer kleinen Plastiktüte kamen oder Damen, die einen Kleintransporter vollgeladen haben. Natürlich bevorzuge ich den Kleintransporter. Ein paar Must-Haves sollten aber immer dabei sein:
Bedenke: Selbst wenn der Fotograf einen Vorrat an Dessous da hat – solange du nicht weisst, wie gebraucht sie sind, hast du sicher wenig Lust, sie anzuziehen. Also liegt das wirklich in deiner Verantwortung.
Was wäre, wenn zu dem Zeitpunkt, als die Dampfmaschine erfunden wurde, sich alles anders entwickelt hätte? Wie könnte die Zukunft alternativ aussehen? Darüber Gedanken macht sich die Steampunk-Subkultur – Sci-Fi von Gestern, verewigt in Romanen etwa von Jules Verne und Mark Twain. Die Ästhetik ist an das 19. Jahrhundert angelehnt, verziert, messingreich, die Funktionalität sieht die Dampfmaschine als Basis für zahlreiche Techniken, für den analogen Computer, für verschiedenste Arten von Fortbewegungsmitteln.
Unser zweites Outfit stammte von AMF-Corsets, als Thema hatte sich Ophelia wieder eine Zeit gewählt, die es nicht gab, die nur in der antiken Mythologie einen Platz gefunden hat: Die Zeit der Satyre, Mischungen zwischen Mensch und Ziege im Gefolge des Weingotts Dionysos. Umgesetzt werden sollte das Thema im Wald. Frau + Baum ist eigentlich eine Kombination, mit der ich nicht so viel anfangen kann. Als ich noch mehr als Model unterwegs war, schien das für manche eine bequeme, kostengünstige Lösung: Stell dich halt unter den Baum! Doch Uli Allgaier, Olli Meyer und einige andere Fotografen haben mir seit Mitte 2009 doch mehr Lust auf Natur gemacht, so dass ich mich an die Kombi Frau oder sagen wir, Faun + Baum, getraut habe. Ganz lieben Dank auch an Alexander Kirsch, der tatkräftig Ophelias Leiter gespielt hat.
Unterwegs in meiner Heimatregion und noch zu viel Geld im Portemonnaie? Dem kann Abhilfe geschaffen werden – auf 
Mode der Zukunft – wie wird sie aussehen? Der Vision von Designerin Sayuri GFD zufolge finden Natur und Mode zusammen. Sie hat eine spacige Modestrecke geschaffen, die weiche Formen mit schillernden Stoffen kombiniert. Auch das Make-up der Zukunft wird speziell aussehen: Silberne Gesichter, toupierte Haare mit Baumschmuck verziert.
